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November 15, 2007

HELLO CLICK-CLICK

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some good fanzines/publications sites. for your eyes only. this list was brought to you by Salon Light III / Point Ephemere - Paris.

kitsunésexymachineryabsurdalice travelal maslakhaltitudesbaspascal battusbronbrombazarcheckpointcircuitclaracneaicollectif mixa constructed worlddaseinldrrdis voirdocumentation celine duvalF7famousfucking good arthard hatheros limitehors d'oeuvrehyxikkojohn magazinekomplotkungfulabelle 69lendroitmeeuw muzakmonsieur theresenormnukeonestar pressoptical soundoui direparticulespoint d'ironiepurplere:voirsemiosesodastaal plaattroubleuselessvibrogagarinmatt magazinestarshipbuy pilchercaja negraephemera edicionesnievesuovobookmakersplayforwardmetronomela compagniecheckpointzedeleyvette et paulettetiramizuavant posteeditions peggle mot et le restecentre du livre d'artincertain sensorberouge gorge

infos/ PE

HELLO PIERRE

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Pierre Huyghe, Pierre Huyghe, we ❤ thee!

HELLO ULTRALAB-PAUME

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I think the film is still available to see at the Jeu de Paume. Ultralab is an hybrid entity founded by P. Béjean, F. Bortolotti™, Didier Lechenne et P. N. Ledoux.

Soirée UltralabTM
Rencontre avec les artistes

le 08 novembre 2007 19h00 - 21h00
Dans le cadre de l'exposition "UltralabTM L'Île de ParadisTM (version 1.15). Un voyage au milieu du temps", le Jeu de Paume propose, en présence des artistes, une projection en avant-première du film 1999TM, psychopathologie de la vie quotidienne dans le monde des arts réalisé par UltralabTM et Jérôme de Missolz ainsi que la présentation du catalogue de l'exposition (éditions du Jeu de Paume).

Entrée libre sur présentation du billet d'entrée
À Concorde, le jeudi 8 novembre de 19 h à 21 h

infos/ IleDeParadis

HELLO CNEAI-PAUME

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if it's still on, go see it!

infos/ read the poster above —

November 12, 2007

HELLO LIMITED LANGUAGE

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updates at Limited Language! Go read! And comment!

Tom McCarthy
'Report from the Hawk-Eye Camera...'
Tom is a writer and artist whos writing includes the cult novel ‘Remainder’, currently being adapted for cinema by Film Four/Cowboy Films.

Esther Leslie
'Ben Wilson paints little acrylic paintings on discarded chewing gum that has been stamped into the pavement....'
Esther is Professor of Political Aesthetics, Birkbeck University of London

Adam Kossoff
'Exposing The Line In Film...'
Adam is an academic and video artist

infos/ LL

HELLO GILLES & VINCENT

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Gilles & Vincent. Most famous Ecalian boys!

infos/ G&V

HELLO JJ

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FUSION NOW!
MORE LIGHT, MORE POWER, MORE PEOPLE

Sam Basu / Laura Oldfield Ford / JJ Charlesworth / Alasdair Duncan / Freee / Liam Gillick / Roger Hiorns / John Latham / Andrew Rucklidge / John Russell / Mark Titchner / WITH (withyou.co.uk)

Writing by JJ Charlesworth / Prof. Mike Dunne / James Heartfield / Joe Kaplinsky & James Woudhuysen

Energy is now a key issue of political debate. At a time when we are told that our excessive use of fossil fuels threatens the environment itself, environmentalism advocates that the only solution is restraint and reduction. FUSION NOW! asks what art and society might be like if we thought positively about a world based on more energy, not less.

Bringing together artists, social and scientific commentators, FUSION NOW! takes as its starting point the rapidly developing science of nuclear fusion. As a potentially revolutionary source of energy that, if successful, will herald an unprecedented advance in society’s access to energy, nuclear fusion can provide energy that is abundant, potentially unlimited and clean. A big solution to a pressing problem, nuclear fusion is however strangely absent from public discussion. In response, FUSION NOW! presents the work of artists who explore the widest meaning of energy in art and politics, from radically divergent standpoints.

The exhibition will be accompanied by a publication, with writing by Prof. Mike Dunne, the head of the new EU-funded laser fusion project HiPER, technology writers Joe Kaplinsky & James Woudhuysen, and the political writer James Heartfield, with an introduction by JJ Charlesworth.

FUSION NOW! is curated by JJ Charlesworth in association with The Manifesto Club, a humanist campaigning network launched in May 2006

Private View 20.11.2007, 18.30 – 20.30

infos/ ManifestoClub - Rokeby Gallery

HELLO JOHN

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A good show at the ICA. The Symposium is convened by John Russell & Alun Rowlands, Department of Fine Art, University of Reading.

Art &
8 speakers negotiate diverse positions mapping the radical terrain of the ampersand.

17 November 2007
2pm – 7pm
ICA, The Mall, London SW1Y 5AH.
Tickets: £12 – Special price £8 - quote ‘READING’ to the Box Office.
020 7930 3647

Art & politics & fiction & sex & death & aesthetics & reading & psychobiography & dialectics & philosophy & horror & fucking & mummy & daddy & running & jumping & sleeping & reading & horse riding & fishing & music & intensity & jouissance &...

JOHN CUSSANS
Multi-media artist & writer, whose research explores para-psychological scenarios & multi-authoring processes. Eggheads in the Wallpaper: Writing, Psychobiography and the Problem of Historical Form takes its cue from a convergence of associational themes running between Cat's Cradle (Kurt Vonnegut, Jr) and The Yellow Wallpaper (Charlotte Perkins Gilman). It will address the textual inter-dependence of historical & subjective awareness, the relationship between science & art & their implications for inter-disciplinary art forms.

PETER OSBORNE
Professor of Modern European Philosophy at Middlesex University, & an editor of Radical Philosophy. Art & Non-Art: Dialectics of Non-Identity. Ampersand & distinction; typesetting as the home of pop conceptualism in reverse.

MARIA FUSCO IS PATRICIA MacCORMACK
Maria Fusco is a Belfast-born writer. She is Director of Art Writing at Goldsmiths College, and the editor of The Happy Hypocrite, a new journal for and about experimental writing. Patricia MacCormack is Senior Lecturer, Department of English, Communication, Film and Media at Anglia Ruskin University. She has published on Continental Philosophy & the ethics of aesthetics. Talk: The ecosophy of art - a monstrous hybrid event. Art itself is an '&' traversal. Deleuze and Guattari and Serres claim art is produced through a mapping of chaos which is an ethical production (cf Spinoza) - an ecosophic territory. For D&G philosophy describes the creation of concepts which are the result of problems, that is, the incommensurability of two ideas. Concepts and philosophy always require an '&', not an 'or' and the '&' is not causal or chronocentric but immanent, neither element precedes or follows.

FELIX ENSSLIN
is a curator and writer based in Berlin. He recently organised the 'Between Two Deaths' Exhibition At ZKM, Karlsruhe and is a regular contributor to Dictionary of War. He will talk on ‘And.Encore.Repetition.Jouissance and Art today’ with reference to the ‘Between Two Deaths' exhibition.

FABIENNE AUDEOUD
Artist and musician
If not the sound track to images and the marker of social identities what is music doing in art?
If the audience has become the form in music: How do you perform it in art?
If the audience -as size- buys itself: How is this gesture/exchange happening?
She will address questions around music in art and work live on the composition of a third version of "the hit".

JJ CHARLESWORTH
is a critic and Reviews Editor, ArtReview. Nothing is Never Autonomous. If dialectics isn't a play of opposites, but a way into the multiple realities that make up a thing or a phenomenon, how might art be understood as a meeting place for many possible contradictions, instead of just a few? What if autonomous art was art both at its least and most free? - (JJC)

NICHOLAS CHARE
is Leverhulme Research Fellow at the Department of History of Art and Architecture, University of Reading. The focus of his research is on the acoustic dimensions of Francis Bacon’s art practice. He is a former editor of the international journal of critical theory, parallax. His work has appeared in a number of journals including Angelaki, Cultural Critique, parallax and West Coast Line. His paper Show and Tell: Francis Bacon’s Paint Incarnate will closely analyse Francis Bacon’s technique through the prism of Julia Kristeva’s writings on art and literature. The paper demonstrates that Bacon’s conscious and unconscious employment of chance in his artistic practice, particularly in his treatment of colour, causes his work to privilege what Kristeva calls the semiotic, the drive-invested dimension of language. The paper attends to the semiotic as a kind of disruptive noise. It will argue that the irruption of this noise within Bacon’s works causes them to unfold across a space somewhere between the acoustic and the visual fields. The paper considers how the artist’s interest in synaesthesia plays out in his paintings which frequently fashion connections between the senses.

PAUL BUCK
Description of Talk & : The condition of betweenness at play is spread wide to be licked between: (sidewards. Paul Buck is a writer & )a state that he’s never been anything but)
click!

infos/ &

HELLO CHRISTOPHER

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Fun found on WMMNA (aka. we-make-money-not-art). Christopher Brach is a product designer from Eindhoven in the NL.

infos/ CB

HELLO STEFAN

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Amazing work from Hamburg designer Stefan Kern.

infos/ SK

HELLO KOILINEN

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Koilinen, Graphic + Motion Design in Switzerland

infos/ K

HELLO REYNALD

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We really ❤ the work of Reynald Drouhin. And yes we are obsessed with Courbet's 'Origin of the World'. Don't ask why...

infos/ RD

November 11, 2007

HELLO UNDERWARE

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Ian Lynam did a very good interview-article of typoband Underware. Check it out on the Néojaponisme's blog. Super chouette!

infos/ NEOJAPONISME

HELLO ORG2

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Interesting....

Open quote<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<
I'd like to imagine this email list as a kind of Open Reading Group -- hovering somewhere between a book club and its book (or between a seminar and its syllabus, if you prefer.) The messages sent on this list will not be a group discussion nor will they be simple announcements. Rather, the texts may lead one to the other, in an indirect path, circumscribing the boundaries of one possible world-view. Perhaps you will enjoy, perhaps you will forward to others or recruit new members, perhaps you will participate and perhaps you will contribute.

To Subscribe to Open-Reading-Group, please go to: click!

To contribute to Open-Reading-Group, please email your text here: click!
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infos/ OpenReadingGroup

HELLO DEXTERSINISTER

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A radio performance by Ryan Gander & Dexter Sinister
curated by Anthony Huberman
at HOME SWEET HOME, Lower East Side
Sunday, November 11 at 9pm

As part of New York's PERFORMA series, Ryan Gander & Dexter Sinister have recorded a spoken-word version of the pilot programme from Ryan Gander & Stuart Bailey's recently-published proposal for a TV series, 'Appendix Appendix'. The programme is a further attempt to chase a medium running away from itself. Recorded on location in Geneva and edited by Anthony Huberman, the show will be broadcast on WFMU, 91.1FM. A group listening on 30 radio sets will take place at the bar HOME SWEET HOME on this Sunday evening at 9pm:

Home Sweet Home
131 Chrystie St.
(Delancey & Broome Sts.)
Lower East Side
Tel: 212 226 5708

Cast: Stuart Bailey, Sarah Crowner, Ryan Gander, Sarah Gephart, Will Holder, Anthony Huberman, David Reinfurt, Eden Reinfurt, and Jan Verwoert.

infos/ DS and PERFORMArts

HELLO COURBET

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Chef de l'école Réaliste, amoureux de la liberté, Gustave Courbet a su intégrer le naturel et la laideur au sein de l'empire pictural du XIXème siècle. Le Grand Palais revient sur l'oeuvre engagée de ce peintre, héritier de l'école Romantique et annonciateur de l'Impressionisme.

L'homme et son image
Référence absolue de la peinture réaliste, l'oeuvre de Gustave Courbet ne se présente plus. Chacun possède en tête l'image d'une de ses fameuses toiles attachantes ou polémiques. Artiste complexe et affirmé, il est à l'origine d'un nouveau regard sur le réel, mais aussi d'un genre bien particulier de personnalité publique. Scrutateur de son propre reflet, Courbet se cherche, se met en scène dans de multiples autoportraits présentés aux Galeries Nationales du Grand Palais, parmi ses ineffables paysages du Doubs. Plus de 100 toiles, une trentaine de dessins préparatoires sont ainsi offerts aux yeux du public sur 1500m². Chaque toile livre en effet le caractère d'un lieu, d'une nature prospère, berceau d'une civilisation, ainsi dans la représentation du Château de Chillon (1874), composition à forte résurgence romantique. Tout en se représentant, il renverse les codes picturaux dans la célèbre toile l'Atelier du peintre (1855). Véritable allégorie de sa vie mais aussi de la société dans laquelle il s'inscrit, ce tableau anecdotique, dont le format voudrait qu'il illustre davantage une peinture historique qu'une scène de genre, perpétue la tradition des tableaux à double lectures.

Un Réaliste moderne
Si Courbet rassemble au sein d'une même toile, différents niveaux de compréhension, il crée le lien entre deux époques et deux façons de peindre. Fils spirituel du courant romantique, il opère un glissement vers l'Impressionisme, visible essentiellement dans ses paysages. La touche apposée sur le ciel dans son Paysage de Mer (1872) est en effet caractèristique du style observé chez Manet ou Sisley. Mais cette exposition événement est également l'occasion d'établir des connexions avec les autres techniques modernes de l'époque. On apprend ainsi que Courbet s'aidait parfois de photographies, parmi lesquelles celles de Julien Vallou de Villeneuve, pour donner naissance à ses toiles sociales. En témoigne le cliché " Etudes d'après nature" daté de 1853, qui place le peintre dans un autre rapport que celui attendu. Artiste, certes, il fut aussi de ceux qui s'investirent dans de nouveaux idéaux, il marquera de cette manière l'autre Histoire et plus précisement le monde politique de l'époque, en participant à la Commune, choix qui lui confèrera le statut d'artiste maudit, ou plutôt chassé puisque l'exil lui sera inévitable. Polémique à travers son Enterrement à Ornans, frontal par L'origine du monde, narcissique enfin à travers ses innombrables autoportraits, Gustave Courbet méritait que les actuelles institutions culturelles se penchent sur son oeuvre, la dernière monographie lui étant consacrée datant de 1977...

texte: Agathe Hoffmann – Octobre 2007

Jusqu'au 28 janvier.
Galeries Nationales du Grand Palais
Porte Clémenceau, Avenue du Général Eisenhower, Paris 8ème.
Ouvert tous les jours de 10h à 22h
sauf le jeudi jusqu'à 20h. Fermé le mardi.

infos/ GRANDPALAISPARIS

HELLO ANT FARM REDUX

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Après qu’Yves Klein ait fondé en 1960 le mouvement désormais célèbre du Nouveau Réalisme, un groupe d’architectes américains se penche lui aussi sur la société de consommation et de ses objets, en s’associant pour créer Ant Farm, petit monde radical façonné par Doug Michels et Chip Lord. Le Frac Centre présente pour la première fois en France, les travaux performatifs et idéalistes du collectif, où pétarades et situationnisme incongru mènent la danse.

Un univers post-pop art
Pendant que Robert Rauschenberg et Jasper Johns lacèrent et dissemblent les symboles d’une culture capitaliste, Ant Farm éclot sur la côte Ouest des Etats-Unis avec pour vocation ultime, celle de positionner l’art à une échelle notable, à l’instar du courant du Land Art, dans un milieu naturel, voire vierge. Loin des hurluberlus pour lesquels ils ont pu être pris, les membres d' Ant Farm demeurent des architectes avérés, dont les idéaux obsessionnels consuméristes les poussent à réévaluer l’utilité même d’objets tels que l’automobile ou la maison. En effet, si César compressait avec délectation les véhicules en tous genres, Doug Michels, Chip Lord, Curtis Schreier, Hudson Marquez et Douglas Hurr placent le blason de l’Amérique, qu’est la voiture, dans une situation de non-capacité, jusqu’à une utilisation ornementale, voire de " balises" à travers l’installation in situ Cadillac Ranch (1974), qui fait désormais la célébrité de la Route 66 au Texas. Semi-enterrées, dix Cadillac se dressent, alignées les unes derrière les autres, à la manière de Titanic industriels, forcés à sombrer, contraints à l’inertie. Les croquis préparatoires comme finaux sont ainsi présentés au Frac Centre, démontrant une fois encore la mise en œuvre de ce projet colossal, sorte d’anti-culte de l’objet, qui en devient un malgré lui.

Destruction programmée et pastiches
Considérée aujourd’hui comme une œuvre silencieusement dénonciatrice, Cadillac Ranch ne convoque le spectateur qu’à travers un statut de " pèlerin". Ant Farm pousse la réflexion sur la consommation et les médias, en orchestrant une performance devant un public trié sur le volet : les journalistes de l’époque. Media Burn (1975) est cette fois la mise en scène d’une réelle aversion de la société du spectacle et de ses modes de diffusion. Doug Michels et Curtis Schreier accommodent et pilotent ainsi une Cadillac Eldorado Biarritz, qui s’abat sur ce qui s’apparente à un "chamboule-tout " de médias, soit des dizaines de téléviseurs préalablement enflammés. Tinguely n’aurait pas mieux fait. Seules traces de cet événement : les films et photographies de ceux spécifiquement conviés. " Dans le contexte de l’époque, on tentait de s’affranchir de ce système des galeries d’art, ou du produit qu’est l’art. Donc faire une carte postale, cet objet le plus éphémère et évanescent qui soit, nous paraissait tout à fait approprié." explique Chip Lord, membre d’Ant Farm. Le groupe poursuit sa démarche, en réutilisant la portée de l’image - devenue culte par le film d’Abraham Zapruder - de l’assassinat de JF Kennedy. Déguisé en Jackie Kennedy, Doug Michels rejoue la scène, à la manière des identités multiples de feu Michel Journiac, créateur de l’art corporel en France. Mais le caractère d’icône qu’est devenue Jackie Kennedy, est aussi lié aux célèbres sérigraphies d’Andy Warhol, qui la consacre comme image moderne absolue du martyre.

Entre images clées et mises en scènes fondatrices d’un nouveau positionnement face à la société des années 1970 et à venir, le groupe Ant Farm utilise tous les champs d’action possibles de l’art, en veillant à garder l’essentiel de leur ligne de conduite à l’encontre des mass médias jusqu’en 1978. Une exposition rare, riche de schémas, dessins, vidéos et photographies peu médiatisés. A qui la faute ?!

texte: Agathe Hoffmann – Novembre 2007

Jusqu'au 23 décembre.
Frac Centre
12, Rue de la Tour Neuve
45000 Orléans
Entrée libre.
Ouvert du lundi au vendredi, de 10h à 12h et de 14h à 18h.
Les week-ends et jours fériés de 14h à 18h.

infos/ FRACentre

HELLO KONSTANTIN2

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Figure du design allemand, Konstantin Grcic élabore des objets en pensant d'abord à leur aspect rationnel et à la façon dont l'usager pourra le ranger. Légitimement comparé à l'anglais Jasper Morrison, ce munichois a recours aux matériaux écologiques pour proposer un design élémentaire et efficace. Le Musée des Arts Décoratifs lui donne carte blanche pour un dialogue avec les oeuvres de designers pionniers.

Un homme, un designer : une optique de conception
Celui qui, enfant, rêvait de devenir pilote de Formule 1, est aujourd'hui l'une des personnalités montantes du design. A 42 ans, Konstantin Grcic a su en effet imposer un certain concept de design, visant, comme ses amis et collègues Sebastian Bergne ou Alberto Meda, une fonctionnalité absolue, laissant derrière lui la création esthétique pure. Théières et tabourets se juxtaposent ainsi dans son travail pour un constant gain d'espace. Cette préoccupation pratique le relie à un mode de production loin de l'objet unique, désuet selon lui. " Je préfère travailler avec les industries, cela me semble plus proche de la réalité de la consommation." Après un passage au Royal College of Art de Londres et la rencontre de Jasper Morrison, il fonde en 1991 sa propre agence Konstantin Grcic/International Design, tout en enseignant dans les écoles, telles que la Beckams School et la Burg Giebichenstein de Halle. Influencé par les travaux d'Ettore Sottsass, il possède une approche particulièrement sensible, plaçant les principes d'ergonomie et de préhension directement dans l'objet, les poignées et anses intégrées dans la forme.

Confrontations aux oeuvres du Musée des Arts Décoratifs
Si son travail s'inscrit dans un contexte franc et pragmatique, il aborde aussi la conception d'objets avec humour, en clins d'oeils à ses prédécesseurs. L'exposition Small Talk, scénographiée par lui-même, créée des parallèles avec le design d'époques antérieures, souvent moins accessible ou considéré comme quelque chose que l'on observe comme une oeuvre d'art. " Je pense que le design est lié aux arts visuels et à la communication", explique Konstantin Grcic, qui ne cache pas de son admiration pour le plasticien allemand Wolf Vostell, également expert en art vidéo. Ainsi, fait-il résonner sa bassine 2-Hands avec le vide poche de Pierre Legrain, auteur et décorateur de meubles et objets eux-mêmes d'inspirations cubistes et africaines. La vasque rouge aux rebords incurvés semble avoir laissé la place à une circonvolution directe, sans replis ni colonnes supportrices. Idem pour sa lampe Mayday (fleuron parmi ses créations) qui pourrait aisément être prise pour un vaporisateur à vitres, mais qui, résout enfin l'agaçante énigme de la baladeuse dont on ne sait que faire une fois allumée... Stable, elle peut se poser à même le sol comme suspendue par son crochet supérieur. Davantage choisies pour leurs symboliques et leurs pertinences usuelles, les objets ou meubles séléctionnés par Grcic sont accompagnés de textes de Pierre Doze, journaliste spécialisé dans le design et collaborateur de P. Starck.

Small Talk est une exposition abordant les questions de la forme, de la structure et des matériaux, où les plus jeunes ne font pas qu'imiter les anciens.

texte: Agathe Hoffmann – Octobre 2007

Jusqu'au 27 janvier 2008
Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, Paris 1er.
Ouvert du mardi au vendredi de 11h à 18h. Le samedi et dimanche de 10h à 18h.

infos/ MdAD

HELLO SLAGINC

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If you can bend time like Heroes® Hiro or tweek time travel like Lost®, then this exhibition see you could still. So says Yoda.

SLAGINC I
EXHIBITION ENDS THIS SUNDAY 11TH NOVEMBER

MIRON ZOWNIR radical eye
PANKO RZADKA bloody axe
PAV MXSKI mug of vodka

THURS - SUN 12 - 6PM
30 Maude House, Horatio St, London E2

infos/ MXSKI

HELLO DANIEL

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Almost as cryptic as the Lost® scenarii is the work of Daniel Eatock. Shown at the hype Chemistry gallery in London until the bells of 2008 ring.

infos/ PERFORMERDESIGNER

HELLO LOST3

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The Lost community of fans recently shaked. Revelations on the 'future' of the Others and the Passengers have been made. So is it a hoax or not? Check out and read the comments...someone has been smoking the carpet...LOST REVEALED

November 02, 2007

HELLO EAST OF POLONA

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It passed. But the site holds funny things to look at. We Came To Take Jour Jobs Away was an exhibition from RCA students in the Communications Departement. Thanks Valerio for the link!

infos/ WCTTYJA

HELLO AGAIN USELESS

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Creator Conrad Ventur and Art Director Andrien Pelletier will be in Paris to (re)present Useless at the Salon Light. Get some copies while you can.

Salon light # 4
50 independent publishers
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Saturday 3 November,
11am-11 pm
Sunday 4 November,
11 am- 6 pm
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at Le Point Ephémère,
200 Quai de Valmy
Paris 10 eme
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Metro:
Jaurès (lignes 5, 2 et 7 bis)
Louis Blanc (ligne 7)
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bus : 26 /46 / 48

infos/ USELESS

HELLO MURAT

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M/M Paris did the cover for Jean Louis Murat's latest opus. An homage to Baudelaire, Férré and gothico-romantic type.

infos/ MMMURAT

November 01, 2007

HELLO ANDREA

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Andrea Crews. They are crazy. We will ❤ them! Thanks Fulvia for the link!

infos/ AndreaCrewsParis

HELLO ANDREW

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Andrew Hahn, Everything's Gone Green. At the Cardenas-Bellanger gallery in Paris! Check it out!

infos/ CB